Eduardo Torres y Alicia Lamas: “La biblioteca es el lugar civilizador por excelencia”

Director de la Biblioteca Nacional de Cuba y Auditora de la Biblioteca Nacional de Argentina

Por Luis Martin Gómez

El discurso de Diómedes Núñez, Director de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, fue casi tan largo como el proceso de remodelación de la misma. No le hizo caso a la ´pulla´ que le lanzó el público con el sonoro aplauso a su promesa de “estoy terminando”, pues después de eso fue que habló largo y tendido.

En verdad, él tenía muchas cosas que decir, después de seis años esperando el corte de cinta que le permitiría abandonar el incómodo local de la Luperón y retornar al remanso de paz de la Plaza de la Cultura. Aunque también es posible que sus palabras no fueran tan extensas y que en el cansancio de los que asistimos al acto de reapertura influyera el largo discurso del Ministro de Cultura, quien rindió unas mini-memorias de su gestión, y del extenuante discurso del ingeniero encargado de la obra, quien de paso le robó tema a Diómedes, mencionando detalles que correspondían más al que se supone era el protagonista del momento.

Iván García, quien declamó un poema como lo que es, un maestro, y la excelente interpretación de un par de canciones por la soprano Paola González; ayudaron a que perdonáramos la gota gorda que sudamos bajo la carpa donde el Presidente Leonel Fernández escuchó tranquilamente las kilométricas exposiciones y algunas lisonjas propias de fin de mandato.

Diómedes, en fin, dijo lo que tenía que decir, que era, por fuerza, demasiado. Escojo algunos datos: “Que la decisión de arreglar la biblioteca se tomó durante una visita del Presidente al antiguo edificio, un domingo de enero de 2006... Que los recursos para la remodelación se recibieron directamente de la Presidencia de la República, a partir de 2008... Que el espacio físico del edificio aumentó de 11 mil metros cuadrados a 24 mil metros cuadrados... Que se usará un sistema de catalogación nivel 3, correspondiente a la categoría de investigadores; un software de gestión integral de bibliotecas Aleph 500, como el que utilizan las universidades de Harvard y Nueva York y las bibliotecas nacionales británica, china y rusa; y un software LOQUENDO que convierte el texto en voz, especial para personas con limitaciones visuales... Que el edificio albergará también la Biblioteca Metropolitana Salomé Ureña de Henríquez, para el público general... y que todo esto y algo más costó 1,200 millones de pesos...”

“Con este edificio se entrega al país una plataforma institucional, cultural, profesional, tecnológica, en condiciones de desarrollar una verdadera biblioteca nacional”. Diomedes Núñez.

Torres y Lamas

No recorrí el edificio la misma noche de la reinauguración porque la seguridad del Presidente es como tiene que ser, impertinente. Lo caminé al día siguiente, por invitación de Ricardo Vega, Director de Comunicación de la biblioteca, quien además coordinó para mí una entrevista con dos de los invitados especiales a la reapertura, el Dr. Eduardo Torres, historiador y Director de la Biblioteca Nacional de Cuba, y la señora Alicia Lamas, auditora de la Biblioteca Nacional de Argentina. Hablamos en el auditorio Juan Bosch, excelente espacio con 400 asientos y equipo para traducción simultánea a 7 idiomas. (Sentí doble alegría por este auditorio; primera, porque honra la memoria del profesor Juan Bosch, y segunda, porque le quitara presión al auditorio del Banco Central, que recibe innumerables solicitudes, algunas insólitas). Pregunto al Dr. Torres si tiene razón de ser una biblioteca con capacidad para un millón de tomos en momentos en que el mundo se dirige a la digitalización de libros y documentos:

ET Hay que partir de que una biblioteca nacional es la que preserva el patrimonio bibliográfico de una nación. Por tanto, aunque hagas la versión digital de un libro o documento, debes conservar el original, especialmente cuando se trata de incunables, ediciones príncipe, libros raros o curiosos, verdaderas joyas de la cultura. Además, cada vez tendremos libros de más calidad cuyo costo no siempre será asequible a la población, la que en cambio podrá consultarlos gratuitamente en la biblioteca.

Torres reconoce que un reto de la biblioteca en estos momentos es la conservación de todo el material digital que se produce y difunde por internet y las redes sociales, porque es voluminoso y de vida breve. Pero hay que preservarlo de alguna manera, dice, debido a que constituye una evidencia importante de la vida actual que seria de utilidad para los investigadores en el futuro. Reconoce el avance de la digitalización pero sigue defendiendo el libro convencional: “Creo que el libro en papel tiene su encanto, para mi sigue siendo el modo más atractivo de leer, forma parte de una cultura de leer, y estoy seguro que seguirá existiendo, independientemente del soporte digital”.

“Ver el color, el proceso de envejecimiento de un libro, es casi una experiencia religiosa para el investigador, quien a la hora de buscar un documento, no se conformaría con la versión digital, siempre querrá ver el original”. Eduardo Torres

Alicia Lamas comparte el optimismo del Dr. Torres por la supervivencia del libro en papel, afirmando que por ahora es irremplazable.

AL Los especialistas en digitalización aseguran que cada diez anos hay que renovar la tecnología de conservación porque los soportes van cambiando con mucha rapidez. En cambio, la tecnología del papel tiene varios cientos de años y aun se conservan ejemplares en este material. Entonces, hay que ser cuidadosos con la digitalización porque esta implica un compromiso con la renovación continua de los soportes.

Lamas también defiende la labor social de la biblioteca, señalando que es parte vital de lo que ella llama la ecología del libro, “que es todo lo que rodea al libro: las bibliotecas, librerías, el ritual de la lectura… En ese sentido, la biblioteca es un centro cultural imprescindible por su función de preservación, difusión y promoción de la cultura. En suma, es el lugar civilizador por excelencia”.

“No basta con la democratización de materiales que ha propiciado la digitalización; es necesario incentivar la lectura, provocar a los lectores”. Alicia Lamas

Torres y Lamas concuerdan en que la remodelada Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, por su edificación y equipamiento,  es un orgullo para los países de América Latina. Lamas considera que es fruto de un sueño que hay que cuidar con un buen programa de mantenimiento. Torres usa una figura deportiva para reconocer este logro: “Ustedes se llevaron una medalla de oro en las Olimpiadas de Londres y se están llevando otra, en el plano cultural, con esta magnífica biblioteca”.

El autor es periodista y escritor

Doris Melo Mendoza: “Lo trágico tiene su esencia en el sufrimiento consciente del héroe”

Escritora dominicana residente en Puerto Rico, autora de los poemarios Solo de pasión, soledades y otras ausencias, y El olor de la palabra rota; y de la tesis Mito y tragedia en el teatro hispanoamericano y dominicano
del siglo XX

Por Luis Martin Gómez

En innumerables ocasiones el arte ha tenido que trascender su propósito estético para convertirse en un instrumento de denuncia de males sociales. Esta tarea parece haberse verificado especialmente en ambientes de dictaduras, donde la censura llega a alcanzar niveles asfixiantes. Recordemos en el siglo XIX el caso de la sociedad La Dramática, animada por el patricio Juan Pablo Duarte y sus jóvenes colaboradores, cuya misión era transmitir, a través del teatro, ideas independentistas a los dominicanos sometidos a los vejámenes de los ocupantes haitianos. En la Cuba de partido único ha prosperado, según el escritor y periodista Leonardo Padura, una variante del realismo sucio mediante la cual los escritores cubanos utilizan las obras de creación para dar a conocer los problemas sociales y económicos que la prensa cubana impide que se sepan o bien tergiversa con datos amañados. En nuestro país, con la dictadura de Trujillo, algunos autores utilizaron el arte como medio para hacer críticas al dictador y sus abusos, camuflándolas en la reescritura de la tragedia griega. Es lo que acaba de establecer la escritora dominicana residente en Puerto Rico Doris Melo Mendoza en su trabajo Mito y tragedia en el teatro hispanoamericano y dominicano del siglo XX, con el que optó al doctorado en Filosofía, con concentración en Estudios Hispánicos, por la Universidad de Puerto Rico, recinto Río Piedras.

DMM Estuve tomando un curso sobre teatro existencialista y me entusiasmé con el tema, por lo que cuando fui a presentar mi tesis para optar por el doctorado en Filosofía, le dije a mi mentor que quería trabajar sobre el teatro dominicano, y lo hice estudiando aquellas obras que tuvieran relación con la tragedia griega.

En esencia, esta investigación de Melo Mendoza presenta las reescrituras de las tragedias antiguas en el teatro hispanoamericano y dominicano del siglo pasado, a partir de su comparación con las obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides. Para mostrar ese diálogo, la autora echa mano de las ideas sobre transtextualidad de Gerard Genette y la teoría de Jean Duvignaud sobre el héroe prometeico.

DMM Muchos de los textos o mitos griegos han sido reinterpretados por escritores hispanoamericanos porque pueden ser adaptados a la denuncia de problemas sociales y políticos contemporáneos. En el caso de República Dominicana, ha habido dentro del teatro una serie continua de reescrituras que tienden a manifestar las pugnas del individuo con los sistemas dictatoriales, específicamente en los casos de Lilís y Trujillo.

En su investigación, Melo Mendoza hace un recorrido por las teorías de Aristóteles, George Steiner, Albin Lesky y María del Carmen Bobes Naves, sobre las cuales se apoya para ir desarrollando los temas y subtemas que la conducirán al análisis de las obras teatrales latinoamericanas y su asociación con la tragedia griega. De hispanoamérica, incluye obras de Puerto Rico, Cuba, Argentina, México, Chile, Venezuela y Perú, como Electra Garrigó, Medea en el espejo, Antígona Vélez, Ifigenia cruel, La pasión según Antígona Pérez, Edipo asesor o Infamable Electra; y de Republica Dominicana, El nacimiento de Dionisios, de Pedro Henríquez Urena, Medea, de Franklin Mieses Burgos, Miedo en un punado de polvo, de Héctor Inchaustegui Cabral, Creonte, de Marcio Veloz Maggiolo, Antígona humor, de Franklin Domínguez, y Andrómaca, de Iván García.

DMM En las obras de Henríquez Urena y Mieses Burgos se evidencia la reescritura de la tragedia pero sin compromiso político; se trata de arte por el arte. En cambio, en los trabajos de Inchaustegui Cabral y Veloz Maggiolo, es palpable la utilización del género para criticar la dictadura de Trujillo. De su lado, Antígona Humor, de Domínguez, aprovecha el recurso para satirizar a la burguesía, y Andrómaca, de Iván García, es la única que se refiere a la dictadura de Lilís y además aborda el tema racial.

Una de las conclusiones fundamentales del trabajo de Melo Mendoza es la reelaboración de los mitos de las tragedias antiguas con el fin de presentar al héroe prometeico. “Desde las teorías de la sociología del teatro que propone Jean Duvignaud, el héroe prometeico implica la oposición al status quo, y nada más parecido a lo que ocurre con los héroes latinoamericanos que reclaman libertad frente a las dictaduras”. De acuerdo con esta autora, es en la obra Prometeo, perteneciente a la trilogía Miedo en un punado de polvo, de Héctor Inchaustegui Cabral, donde con mayor fidelidad se recrea el modelo prometeico. “Pero la decisión de este Prometeo dominicano se resuelve por el suicidio como una respuesta a su impotencia ante las coacciones de su padre, del sistema económico y político. Y el héroe prometeico que se suicida deja de ser trágico, porque lo trágico tiene su esencia en el sufrimiento consciente del héroe”.

Que se sepa, este trabajo de Doris Melo Mendoza no tiene precedente en nuestro país y constituye un significativo aporte al estudio del teatro dominicano desde una óptica novedosa. Como dice en la presentación de la obra Miguel Angel Náter, catedrático de la universidad de Puerto Rico, “su mayor valor radica en que saca de la insularidad las obras del teatro dominicano, poniéndolas a conversar con el teatro del mundo y de todos los tiempos”.

El autor es periodista y escritor
Entrevista en video disponible en http://youtu.be/1eyARQq5hwI y https://vimeo.com/43874749

Iván García: “Puede crecer una violeta en un mundo de pólvora”

Por Luis Martin Gómez

Dramaturgo, actor y narrador, autor de numerosas obras de teatro y del libro de cuentos La guerra no es para nosotros

Con Iván, uno no sabe si conversa con Alonso Quijano, Juan Pablo Duarte o Vicent van Gogh. Gran actor que es, ha recreado con maestría a esos y otros personajes que le han ido dejando en el corazón, como una retribución emocional, algo de su dignidad, obsesión y sueño. Estuve a sus órdenes en publicitaria Cumbre, donde tuve la suerte de trabajar y aprender con creativos y artistas de la talla de Freddy Ginebra, Enriquillo Sánchez, Armando Almánzar y José Antonio Rodríguez. Iván era el jefe que ordenaba con cortesía, que corregía con dulzura, mar sereno en medio del caos que suele y debe ser un departamento creativo.

Pese a que por su extraordinario talento pudo haber sido todo lo rico que se le antojara, me pareció que despreciaba el dinero y que consideraba pecaminoso acumular riquezas materiales, una ingenuidad por la que esta sociedad de compra y venta le ha pasado factura, a él y un puñado de ilusos. Con esa misma pureza lo he reencontrado veinte años después para hablar de su libro de cuentos La guerra no es para nosotros, inspirado en la revolución de abril de 1965 y escrito inicialmente como un diario que, al extraviarse en los intervalos de la lucha, dio el salto a la ficción a través del recuerdo.

LMG Fuiste un escritor que luchó en una guerra, ¿sirvió para algo la literatura en esa revolución?

IG Sí, sobre todo la poesía, que era el lenguaje preferido en ese momento. Hicimos varias presentaciones durante la guerra, en los Comandos y en los cines que teníamos en la zona constitucionalista, que eran casi todos los existentes en la ciudad de Santo Domingo, y organizamos recitales y espectáculos que contribuyeron a mantener en alto la moral de los combatientes. También hacíamos arte a través de la radio, que no se apagó en ningún momento porque sabíamos que si se callaba esa voz se acababa todo; la radio le decía al país y al mundo: “siguen ahí, siguen luchando”.

El libro de Iván abre con el cuento Jimmy, Sammy y Johnny, con el que el autor quiere mostrarnos que los soldados estadounidenses (o algunos de ellos) son humanos con sentimientos y necesidades, personas que en muchos casos no están de acuerdo con el trabajo que le han asignado pero que deben hacerlo porque no tienen otra alternativa. Decir eso ahora, cuando ha finalizado la guerra fría y las ideologías son un merengue de conveniencias y complicidades, no es escandaloso; pero haberlo dicho con el socialismo vigente y Cuba como una esperanza aún posible, era un sacrilegio que te ganaba acusaciones de agente del imperialismo, colaborador de la CIA o lacayo de la embajada norteamericana.

IG Me dijeron todo eso. Pero qué bueno que comenzamos con ese cuento porque para mí significa mucho. En el edificio Copello, donde estaban las oficinas del gobierno revolucionario, nos enteramos que habían traído a tres prisioneros estadounidenses y yo, por curiosidad, decidí ir a hablar con ellos. Como lo describo en el cuento, había uno agresivo, otro que estaba muerto de miedo porque creía que lo iban a fusilar, y otro que hablaba de su esposa embarazada y de su sueño de tener una casita con un jardín. Quince o veinte años después, yo viajé a Puerto Rico para un trabajo de publicidad y el ejecutivo de cuentas que me asignaron era un americano que había estado en República Dominicana durante la revolución; era aquel prisionero que soñaba vivir tranquilamente en su país.

Uno de los cuentos con más carga autobiográfica es el titulado Vivir es buena razón, punto de quiebre en la tirante relación de un padre y su hijo con diferentes visiones sobre la invasión militar estadounidense y la revolución que propugnaba por la vuelta del gobierno de Juan Bosch, derrocado en 1963.

LMG Ese cuento tiene mucha influencia del teatro y vocación para ser adaptado al cine.

IG De hecho, lo he convertido en monólogo para teatro y me gustaría hacerlo en cine, porque en el teatro no se puede apreciar lo del paseo por la ciudad, el cacheo en los retenes, el contrabando de gasolina. Cuando publiqué ese cuento unos años después de la revolución, le regalé un ejemplar a mi padre, con el que ya había hecho las paces, y cuando él murió, mis hermanos me regalaron sus libros y me encontré con aquel ejemplar en el que mi padre había hecho anotaciones, dándome la razón. Yo me sentí muy mal cuando decidí quedarme en la zona de guerra y él se fue solo, porque sin querer le había dicho cosas muy duras, pero como digo en uno de los párrafos finales del cuento, él no apoyó la revolución porque en su momento no se le presentó la ocasión, pues si se le hubiera presentado, estoy seguro que hubiera hecho lo mismo que yo.

Prostitutas y homosexuales

Según La guerra no es para nosotros, en la revolución de abril no sólo participaron soldados y revolucionarios, sino también otras personas, como las prostitutas y los homosexuales, a quienes Iván García trata con profundo respeto en sus cuentos Mi querido moreno y No eres un hombre, hijo.

IG Me maravilló encontrar solidaridad y verticalidad en personas sobre las que uno tiende a pensar cosas denigrantes. Me parecieron tan bellos en su inocencia, por ejemplo, la mujer que se acuesta con los yanquis para sacarle dinero y enviárselo a su hombre que está en la cárcel, o el homosexual, que muere defendiendo la plaza mientras todos los ‘machitos’ salen corriendo. Esos personajes demuestran que no se necesita tener una profesión especial ni una gran preparación intelectual para hacer lo que hay que hacer en determinadas circunstancias.

Iván García se emocionó hasta el llanto al comentar el cuento Ahora, cuando por primera vez, que revela el momento en que el coronel Francisco Caamaño, Presidente del Gobierno en Armas y jefe militar de la revolución, lloró después de arengar sobre la dignidad y el futuro a jóvenes que le acompañaban la noche del gran bombardeo enemigo a la zona constitucionalista. “Yo tenía cierta reserva sobre él por su papel represivo cuando fue jefe de los cascos blancos, pero él nos habló y se ganó mi amistad, me di cuenta de que era un hombre con una sensibilidad especial, con un deseo de hacer cosas, que luego se sacrificó en una guerrilla por cumplir con su palabra empeñada”.

El cuento que da título al libro, La guerra no es para nosotros, es precisamente un manifiesto contra la guerra, la esperanza en un futuro de paz plasmada en esta bellísima frase que recrea el momento en que la combatiente embarazada se inclina sobre el cuerpo inerte de su amado: “…pone su vientre cálido sobre su vientre frío, pone la vida que nace por donde la vida escapó”.

IG Yo necesitaba decir que la guerra no es para los buenos, que puede crecer una violeta en un mundo de pólvora.

El autor es periodista y escritor
Disponible en video en www.yolayelou.blogspot.com y www.youtube.com/yolayelou